第十五屆亞洲當代藝術展必看藝術品
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“天空午餐”，Michel Friess, 波普藝術館, 中國, 房間4308 |
第十五屆亞洲當代藝術展必看藝術品
重點推介15位來自全球極具潛力的藝術家
香港 2019年9月10日：第十五屆亞洲當代藝術展將於三星期後隆重開幕！作為香港最平易近人的藝術博覽會，亞洲當代藝術展將與多個秋季拍賣，如蘇富比、佳士得、保利、中國嘉德等及典雅藝博一同強勢回歸。亞洲當代藝術展是香港下半年唯一的當代藝術博覽會，將在10月4日至10月7日在香港港麗酒店舉行。本屆展覽將在65個獨特的藝術空間呈獻逾1,500件由全球新晉及知名藝術家創作的藝術作品，包括原著繪畫，限量版畫，雕塑及攝影作品等。
本屆展覽將在10月4日下午以獨家的貴賓優先預覽和貴賓預覽揭開序幕，週六起開放予公眾人士入場，展期至10月7日傍晚。
「這場為期四天的展覽反映了如今『體驗時代』的概念：觀眾和收藏家們在五星級酒店 — 港麗酒店的三個樓層中享受和探索可以帶回家的藝術。」亞洲當代藝術展總監Mark Saunderson說：「亞洲當代藝術展匯聚全球藝術、多元文化及社群，致力營造一個平易近人及真實的藝術體驗。來自世界各地的知名畫廊和藝術家將再次回歸，同時數名藝術家將首次亮相本屆展覽：黃成，他的作品因其個人心理和社會之間關係隱喻的探索而聞名，常對歷史和社會環境話題表現出鮮明的黑色幽默；馬賽克大師Christophe Dénoux專注於平衡色彩和形狀來創造不朽名作；Marie-Laurie Viebel其運用24克拉黃金的鍍金作品裡包裹著代表女性特徵的海椰子樹的稀有果實。除此之外，吳瓊，Roberta Boffo和Irina Kotova等令人振奮的藝術家均會參與本屆亞洲當代藝術展。
Saunderson繼續評論道：「酒店藝博會能讓觀眾近距離觀賞及進一步想像心儀的藝術品放置在家裡或辦公室的模樣，在此輕鬆的氛圍下有助新一代的年輕觀眾開始參與及收藏，激活和拓展當代藝術的買家群體。與其他配以白牆的藝博會相比，亞洲當代藝術展為觀眾提供一個獨一無二的體驗，在各具特色的65個藝術空間內開展具互動性的藝術之旅。以上種種元素使亞洲當代藝術展成為香港一個極為重要的全球文化體驗活動，我們十分期待與觀眾一同踏上這趟藝術之旅。”
總監推薦 — 來自全球的傑出藝術品
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Alexey Lantsev, 俄羅斯 – Lo Gallery, 房間 4119
Alexey Lantsev (b.1970) 著迷於在各組關係中尋找平衡：感官與結構，感性和邏輯，形象和抽象。藝術家在作畫的同時把玩著我們自身的認知和感受的範圍。他透過其作品對我們所處的世界作出出乎意料的闡釋，每個筆觸都成為一個抽象的組成部份，同時也是一個可識別的整體中的一部分——既是字面也是象徵。
Lantsev創作了一系列非凡的繪畫——既動感又完整，既緊張又和諧。這些作品在平撫安定我們的同時，又對我們提出了挑戰和質疑。
"Finnish Swimmer"，Alexey Lantsev, Lo Gallery, 俄羅斯, 房間 4119
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Choi, Jeong-Yun, 韓國 – Khalifa Gallery, 房間 4321
Choi, Jeong-Yun (b.1964) 運用花的形象來進行形式變化和隱喻表達。對於藝術家來說，作為性器官的花朵描述了生命的起源，表現了隱藏在其光輝之下的欲望。Choi在新作品就借鑑了幻想的花朵來表達了人類的慾望和無能為力。
藝術家擁有首爾國立大學美術學院陶藝專業的學士和碩士學位. 曾多次參加和舉辦在韓國、美國、法國等多國的群展和個展。
"Flesh of Passage"，Choi, Jeong-Yun, Khalifa Gallery, 韓國, 房間 4321
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馮翊軒, 中國 – 普習堂, 房間 4124
藝術家馮翊軒 (b.1992) 在建立個人經驗和夢想聯繫的時候始終保持著內心的聲音。他認為繪畫是一種交流，可以反映畫家本身的現狀。觀眾可以通過欣賞其作品時與自己的生活經歷相關聯，輕鬆了解藝術家大腦中正在發生的事情。
他多使用低飽和度的顏色，如灰色和白色，有時也會在油畫中運用黑色。相比於簡單的描繪所見物體的外觀，藝術家更加關注他所要呈現的物體本身。他搜索對象之間的連結以及自己與對象之間的連結，並藉著這種方式在畫作中表現他在場景中看見的內部能量，而不僅僅是場景本身。
"人像"，馮翊軒, 普習堂, 中國, 房間 4124
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Gosce, 韓國 – Yekang Art, 房間 4324
Gosce (b.1986) 稱他的作品是一種三維語言。藝術家想要描繪一種被整個宇宙共享的規則，並在作品中利用點、線、邊等元素來展示，但與此同時，這也是藝術家在用自身的框架或著規則去表達宇宙。Gosce的名字靈感來源於「空間幾何」。他曾參加 École des beaux-arts de Versailles，也在法國和韓國舉辦過多次個人展覽。
"Infinite"，Gosce, Yekang Art, 韓國, 房間 4324
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Christophe Dénoux, 法國 – CWC Consulting & Art, 房間 4325
30多年來, Christophe Dénoux (b.1960) 一直致力於運用玻璃和馬賽克創作大膽迷人的藝術品。為了追求完美，他憑藉特殊的天賦，以獨一無二，絕無重複的元素創作其作品。通過將自然餽贈和傳統工匠技巧相結合，他將古老的技藝改良更新並賦予了其當代的魅力。 平面玻璃的色彩被他注入雕塑的形式中，他運用多角度和色彩，希望通過作品直接傳達其情感並即時感染觀者內心最深處的情感。
"Hope of Light III, Hope of Light opus I - "Timeless"，Christophe Dénoux, CWC Consulting & Art, 香港, 房間 4325
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孫寬, 中國 – 崑岫堂藝術館, 房間 4103
孫寬 (b.1969)使用抽象而直接的筆觸描繪了長江三角洲的花園 (一個三角形的特大區域，包括上海，南江蘇，北浙江等吳語區)，藝術家在畫作中融入了獨特的美學概念，形成了優雅的風格。孫寬的作品裡既包含中國傳統繪畫的筆法，又顯現出溫柔的現代氛圍，而這也將觀眾從現實中引領到了藝術家的精神世界。
"暖影", 孫寬, 崑岫堂藝術館, 中國, 房間 4103
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張鋒, 台灣 – 維格列藝術, 房間 4121
台灣藝術家張鋒 (b.1960) 通過刻畫各種無名人士生動的姿勢來表現他們在生活中的掙扎，並藉此象徵生活的各個方面。 張鋒的雕塑靈感源於生活和自然，他的作品多呈現簡單樸實的風格，旨在通過材料的質感展現不經雕琢的奔放的自然美。
藝術家已經在雕塑領域鑽研了近四十年，具備豐富的創作經驗，其作品切割細膩，線條流暢且乾淨。
"打造幸福", 張鋒, 維格列藝術, 中國, 房間 4121
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Toshimitsu Imai, 日本 – Macey & Sons
Toshimitsu Imai (b.1928 – 2002) 是一位機具影響力的20世紀日本前衛藝術家，是Art Informal運動的關鍵人物。他早期作品的特點是採用強烈色彩和沈重筆觸的「超複雜結構」。在Informal之後，藝術家創作了Ka-Cho-Fu-Getsu (花、鳥、風、月) 系列，他捕捉並表現自然的美麗，這顯現了其溫柔而浪漫的敏感特性。藝術家從橫跨多個時間段的大量文本中獲取靈感，包括中世界歷史、哲學、野獸派、詩歌和歌詞等。
"Trio Colors", Toshimitsu Imai, Macey & Sons, 香港
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黄成, 中國 – 希茜的後花園畫廊, 房間 4320
黃成 (b.1983) 是一位畢業於廣州美術學院雕塑系的跨學科藝術家。他的作品因其對個人心理和社會之間關係隱喻的探索而聞名，常對歷史和社會環境話表題現出鮮明的黑色幽默。其作品中的核心探討問題是公共與私人空間的抽象化。
"Happy Life"，黃成, 希茜的後花園畫廊, 中國, 房間 4320
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Solveig, 澳洲, 房間 4307
Solveig (b.1952) 的作品色彩豐富，充滿活力，將對比顏色的組合生動鮮活地表現出來。Solveig受自然景象的啟發，創作出具有強烈視覺效果的作品。她以美麗、平静、療癒和冥想的方式描繪自然的同時也伴隨著戲劇性和深刻性。
從早年開始，Solveig 就會對所處的世界進行觀察：人、生活和她自己。這位澳洲藝術家的靈感來自於場景，元素和紋理：它可能是美麗的自然形態或景觀，配色方案，眼中的閃光，也可能是多種元素的並列組合。通過這種方式，她表達了自己對生活的獨特視角和觀點。
"Wet Feet"，Solveig，澳洲, 房間 4307
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Irina Kotova, 俄羅斯 – Red Square Gallery, 房間 4108
Irina Kotova (b.1979) 來自Sergeev Posad，一個古老的城市，以其文化和建築遺產聞名。從她幼年時期開始，藝術家就被著名大師Andrei Rublev的作品所吸引，並以此為契機開始繪畫。
她的畫作以成熟的技巧和獨特風格而備受青睞，其作品都充滿了靈性和思想性，內容豐富且具有強烈的象徵意義。
“Floating in The Clouds”，Irina Kotova, Red Square Gallery，香港，房間 4108
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Marie-Laure Viebel，法國, 房間 4326
Marie-Laure Viebel鍾情於原始形式的藝術，被世界上最大的果實所吸引，因此創作了包含這種獨一無二稀有的海椰子樹果實的藝術作品“Seed of Life”。一開始，她使用鍍金木材，後來使用青銅，到最後使用玻璃材質創作作品。她對原始和單一形式進行塑造，將其永生化為女性氣質的象徵。因為對修復、繪畫和鍍金的熱愛，曾在巴黎的工作室花12年訓練和研究燙金，從而掌握這項具有千年歷史的複雜工藝技術。
“Seed of Life”，Marie-Laure Viebel, 法國, 房間 4326
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吳瓊, 中國 – 墨泰藝術空間, 房間 4315
作為一名雕塑家及畫家，吳瓊 (b.1981) 的作品取材於他在兒時感興趣的人物與事件，印證著他那一代人的童年回憶，透露著一股歡欣愉悅的氛圍，具有極強的感染力，呼應著當代中國藝術發展的蓬勃動態。
與此同時，他的作品亦十分與眾不同：童稚的角色坐落於色調柔和且反差強烈的背景中，整體畫面呈現出童話般的格調。吳瓊輕鬆隨和的作品雖然看似已遠離環境嚴峻的21世紀，實則與同時代漫畫、網絡遊戲及電腦世界相呼應。
“風中的童 ‘花’ ”，吳瓊, 墨泰藝術空間, 中國, 房間 4315
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Terry Batt, 澳洲 – Art–Lease, 房間 4305
Terry Batt (b.1949) 的繪畫作為一種視覺雙關語，是對20世紀後期秩序和理性的幽默化和自傳化。藝術家的創作受到美國流行文化和民族文化的影響，從其畫作中描繪的復古汽車、大都會、狂野的西部等形象中可見一斑。他的作品充滿喻指意味，具體顯現為荒誕的人物行為和動作。他的雕塑作品以木雕和青銅雕刻為特色。這些人物形象從他的畫布中解放出來，出現在現實世界裡。Terry Batt的作品呈現出一種混雜著超現實，天真和原始等元素的美感。
"Rodd'n Gun"，Terry Batt, Art-Lease, 香港, 房間 4305
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Roberta Boffo, 香港 – Fabrik Creative Space, 房間 4224
Roberta Boffo (b.1986) 的繪畫技巧給其作品賦予了生命。她在畫布或紙上使用鋼筆、墨水、毛筆等工具創作。她期望通過她的作品邀請觀眾走離舒適區及摒棄束綁，走進她的藝術世界及對話 —— 一趟治癒和冥想的旅程。
她的藝術是一系列單色作品，包含無數的線條、原點、形狀和形式，她在複雜而充滿細節的作品中展現出了寧靜與和諧。
"Walls & Windows" (局部)，Roberta Boffo, Fabrik Creative Space, 香港, 房間 4224
亞洲當代藝術總監
亞洲當代藝術展由三位藝術愛好者 Mark Saunderson, Douwe Cramer 及 Sarah Benecke 創辦及營運，超過30年收藏作品經驗，作為藝術領域的先峰，以藝術博覧會及網絡形式，致力為藝術家、畫廊及買家開發平台，增加溝通及探索的機會。亞洲當代藝術展是在香港唯一一年內舉辦兩次的藝博會。
當代藝術藏家網站
亞洲當代藝術展的總監創立了亞洲最大型的藝術網站﹣當代藝術藏家(www.asiacontemporaryart.com)，此網站目前已上載超過1,600位藝術家逾11,500件作品。亞洲當代藝術展也可以因當代藝術藏家的網上推廣得以延長，買家及賣家可以保持溝通，令原本只為期四天的展覧變成365天全年無休，任何時間都可以進行的銷售活動。
感謝我們的贊助商及合作夥伴
藝術贊助 – MACEY & SONS
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Macey & Sons在2011年於香港成立，是香港領先的藝術品顧問和私人拍賣行，為客戶締造另類投資潛力的個人收藏。Macey & Sons的專業團隊跨遍世界各地採購及私人洽購藝術品和稀世珍品，為客戶投資具有升值潛力的收藏品，並提供合適的轉售或退出策略方案。
主要合作夥伴– 保柏環球
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保柏環球是保柏的國際醫療保險服務分支，客戶遍佈全球。保柏環球是為擁有環球思維和尋求最高級別保障的客戶而設，希望在任何時候、在世界任何地方、無論客戶在家、還是身處海外留學、旅遊或工作，我們都能提供他們所需要的最優質的醫療保險。Bupaglobal.com
「交叉視野：中國」呈獻夥伴 – 招商銀行香港分行
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招商銀行香港分行是招商銀行股份有限公司在境外首家分行。作為香港一家全牌照的持牌銀行，香港分行向企業和個人客戶提供多元化商業銀行業務。自2002年成立起，香港分行積極發展具特色的產品和服務，亦熱心參與慈善事業回饋社會。
亞洲當代藝術展衷心感謝合作伙伴 Macey & Sons、保柏環球、招商銀行香港分行、FREYWILLE、Kuehne & Nagel、Venture Studios、FIJI Water、Hine、HK Liquor Store、Samuel Adams、Leaf Tea Boutique、國泰航空及The Mercury的慷慨支持。
編者垂注:
第十五屆亞洲當代藝術展
香港港麗酒店41 – 43 樓
2019年10月4日 – 10月7日
展覽時間：
10月4日（星期五）
貴賓優先預覽 | 下午3時– 下午5時
貴賓預覽 | 下午5時– 下午9時
公眾開放時間：
10月5日（星期六） | 下午1時– 下午8時
10月6日（星期日） | 下午1時– 下午8時
10月7日（星期一） | 早上11時– 下午6時
門票：
二人同行優惠門票現於香港快達票www.asiacontemporaryart.com/tickets公開發售。
如展前購票，只需港幣 270元即可享買一送一優惠 ，如即場購票則每位售港幣270元。
（十六歲以下人士可於成人陪同下免費入場）
高解像度圖片可以在此下載：
參展商頁面：
www.asiacontemporaryart.com/exhibitors
展覽視頻：
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媒體查詢，請聯絡程小姐： 電話: +852 2811 9015 |
